6 Melhores Trilhas Sonoras de Jogos da Rockstar

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Os Estúdios Rockstar têm desfrutado de uma reputação de entidade inovadora no meio dos jogos, ostentando franquias amadas como Grand Theft Auto, Red Dead Redemption e Max Payne. Embora seus jogos frequentemente ultraviolentos sejam geralmente mais celebrados por suas histórias envolventes e jogabilidade imersiva, outro fator chave em sua qualidade tem sido frequentemente a música.

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Ao longo de sua história, a Rockstar tem mostrado uma habilidade notável para encontrar a trilha sonora perfeita para realçar o poder emocional, a atmosfera e a narrativa de seus jogos. Muitas vezes vasculhando décadas de diversos gêneros para encontrar as notas certas nos momentos certos, o estúdio frequentemente confiou em sucessos nostálgicos de pop, rock e hip-hop para fazer o trabalho. Em outros casos, excelentes trilhas sonoras e faixas de destaque fizeram o truque, destacando a diversidade musical geral oferecida em muitos dos jogos clássicos da Rockstar ao longo dos anos.

6. The Warriors Captura Perfeitamente o Tom e a Atmosfera do Filme

O icônico clássico cult de 1979 sobre guerra de gangues de rua de Nova York recebeu o tratamento de jogo em 2005. Funcionando como um jogo de ação focado em missões, o jogo recebeu muitos elogios, desde sua jogabilidade de pancadaria até sua trilha sonora nostálgica.

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Essencialmente reproduzindo a mistura de rock, disco e funk da trilha sonora original do filme, as emoções sonoras do jogo são ainda mais intensificadas pelo retorno de grande parte do elenco original para a dublagem. O compromisso com a autenticidade garante que o jogo seja o mais próximo possível do clima e estilo do filme original. Faixas de artistas da época, como Joe Walsh, Barry De Vorzon e Mandrill, fortalecem a intensa guerra de gangues, ao mesmo tempo em que proporcionam uma aventura sonora nostálgica que evoca a energia bruta daquele período. O efeito profundo da trilha sonora na atmosfera e nas vibrações do jogo é uma das muitas razões pelas quais esta continua sendo uma das melhores adaptações de filme para jogo da história do gênero, quase vinte anos depois.

5. Midnight Club: Los Angeles Oferece um Pano de Fundo Sonoro de Alta Energia para as Corridas de Rua em Jogo

Este emocionante jogo de corrida sem limites oferece aos jogadores uma trilha sonora eletrizante feita sob medida para a jogabilidade de corrida de rua cheia de adrenalina. Aqui, uma variedade de gêneros está disponível, incluindo eletrônica, punk e hip-hop.

Grandes nomes do hip-hop, como Nas e G-Unit, fazem aparições, intensificando a ação com sua abordagem crua e direta do rap. Ícones da Costa Oeste, como Ice Cube e Snoop Dogg, também estão incluídos, sendo perfeitos para o cenário californiano do jogo. Mantendo a diversidade sonora evidente, o jogo também inclui rock industrial do Nine Inch Nails e uma variedade de bandas alternativas e indie, incluindo Feeder, Shinedown e Bloc Party. No geral, esta trilha sonora divertida tem um pouco de algo para todos, tornando-a um divertido complemento sensorial para o caos veicular emocionante.

4. Max Payne 3 Utiliza Batidas Industriais e Eletrônicas para Realçar a Ação

Este jogo de tiro sombrio e neo-noir polarizou os fãs da série ao transportar o anti-herói titular das ruas frias e sombrias de Nova York para o caos fervente de São Paulo, Brasil. Lidando com uma série de demônios pessoais, Max Payne é jogado em uma perigosa teia de conspiração e traição quando assume um emprego de segurança privada.

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A trilha sonora sombria de Max Payne 3 frequentemente prepara o palco para as sequências de ação implacavelmente intensas do jogo, ao mesmo tempo em que é útil para preparar os momentos mais emocionais da narrativa. Composta pela banda de rock industrial californiana Health, a música oferecida combina perfeitamente batidas eletrônicas com orquestração cinematográfica e rock pesado. Faixas notáveis incluem “Tears” e “Pain”, que refletem perfeitamente a jornada torturada de Max. “Tears”, em particular, é usada de forma épica como parte do tiroteio climático no aeroporto do jogo. As batidas e vocais se encaixam perfeitamente na abordagem impiedosa de Payne como um exército de um homem só para lidar com a vilanesca unidade policial UFE.

3 Bully tem uma seleção tonalmente perfeita de faixas divertidas

Esta clássica e maliciosa cultuada sequência tão aguardada e muito rumoreada já se tornou praticamente um meme. Entre as muitas razões-chave pelas quais Bully foi tão eficaz estava sua divertida trilha sonora, que destaca o espírito muitas vezes rebelde da juventude.

O jogo acompanha a chegada do estudante do ensino médio Jimmy Hopkins à Academia Bullworth. Os jogadores navegam na hierarquia social da escola, fazendo muitos amigos e inimigos ao longo do caminho. A playlist do jogo combina vibrações de várias épocas, com o compositor Shawn Lee dando o seu melhor para capturar todos os aspectos da história e do mundo aberto em mãos, desde as panelinhas até as aulas e as situações em que Hopkins se mete, quase tudo tem uma trilha sonora bacana. “Welcome to Bullworth” também proporciona uma atmosfera surpreendentemente inquietante para a chegada do jogador à academia, com sua atmosfera sinistra servindo como uma homenagem ao clássico filme de terror italiano Suspiria. No geral, a combinação recorrente de rock e punk acrescentou um toque especial ao foco do jogo nas travessuras e anarquia adolescentes.

2 A seleção de músicas de Red Dead Redemption 2 captura o espírito do Velho Oeste

A jornada épica do problemático fora da lei Arthur Morgan é fortalecida por uma excepcional mistura de faixas tradicionais focadas no Velho Oeste e músicas originais atmosféricas. Como resultado, a poderosa variedade de músicas de RDR2 aprimora com sucesso a jogabilidade imersiva deste drama de mundo aberto.

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Composta pelo veterano da Rockstar e músico de sessão Woody Jackson, a música é altamente eficaz em capturar a beleza rude do terreno indomado do Velho Oeste. Faixas memoráveis incluem “May I? Stand Unshaken” de D’Angelo e “Old Friends, New Problems” de David Ferguson. No entanto, talvez a mais memorável de todas seja a melancólica “That’s The Way It Is” de Daniel Lois. Usada de forma surpreendente quando Morgan, à beira da morte, volta ao acampamento para um confronto climático com Dutch van der Linde e Micah Bell, a música é tocada enquanto os jogadores testemunham várias lembranças e diálogos-chave que resumem efetivamente a jornada desafiadora do personagem principal. No geral, a trilha sonora aqui entrega o que promete ao aprimorar a poesia emocional da trama principal do jogo, muitas vezes trágica.

1 Grand Theft Auto 5 oferece uma incrível variedade de músicas

A enorme trilha sonora do amado blockbuster focado em assaltos oferece uma vasta variedade de gêneros para os jogadores aproveitarem. De hip-hop a rock clássico e tudo mais, pelo menos alguma representação está presente neste clássico de 2013.

Clássicos dos anos 80, como “Radio Ga Ga” do Queen e “Flash FM” de Hall & Oates, proporcionam aos jogadores uma diversão nostálgica enquanto percorrem as ruas cheias de crime de Los Santos. Falando em Los Santos, a estrela do hip-hop Oh No contribuiu com “Welcome to Los Santos” para o jogo como faixa característica para os jogadores aproveitarem. Com impressionantes 240 músicas licenciadas para explorar, a trilha sonora de GTA 5 é uma verdadeira obra-prima, assim como a trama épica e ação de grande escala que o jogo tem a oferecer. Com praticamente todos os atos, desde Camilo Lara até Tangerine Dream fazendo uma aparição, a trilha sonora de GTA 5 é simplesmente incomparável em termos de alcance e diversidade.

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